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几个最常见的素描问题
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这是个老生常谈的问题；关于起形的问题确实是件头痛的问题，要给学生解决形的问题很多时候老师也犯难。我的教学思路是“化繁为简”，尽量把问题的根源找到；然后以最“傻瓜式”的方法让学生去弄明白。
我在教学过程中会经常跟学生说“看准了才能画准”，没有画准的问题根源必定在于是否能够看准。所以我们由此把问题引向自己的眼睛，而不是自己的手。说到“看”并没有诀窍，但是“看准”是有各种诀窍的。下面我们来研究一下你问题的根源。
1： 怎么看才能“看准”所要表现物体它的基本外形？首先我们把它想的简单一点；假如是要画“——”这样一根线，我相信大家都能把它画准，它的粗细、长度多少、是否水平……其次再让大家来画“>”这样两根线，我相信大家还是能把它画准；这两段线所形成的夹角；以及每一段的长度都能画准确。最后我们再看这样“△”或者“◇”的形状，我相信大家一眼就能看准，因为这两个物体每根线之间的长度斜度以及夹角都有各自的规律，所以肯定也能画准。这里需要注意跟提醒的是“在画之前就看出了这个物体的整体第一印象或者感觉”，那么我们思路其延伸一下；画其他物体我们是否也可以首先去简单概括的去观察它的“整体的”“有规律的”“整体里面又有小区别的”一些东西。画一个鸡蛋或一个苹果；我们是否能关注它的整体长宽比例，它哪个距离要长一些，哪个距离要宽一点，并且去观察所有常见的鸡蛋跟苹果是否都存在这个规律（将它立着放或者斜着放并不会改变它固有的形跟整体比例）。再者最直接一点；我们将思路引到人头像的头形，你是又否能够去整体概括的去观察头部的整体基本外形比例，是头顶至下巴的距离长呢还是两个颧骨之间的距离宽、最宽在哪，是整个上部分宽还是下部分。最高点跟左右最宽点之间的斜度夹角会怎么样……（头后仰或者下低一点大的外形又有哪些变化）。记住这段话中我提的最多的一个词“整体”，画任何物体的大形都应该整体去观察；并且掌握其中的基本比例跟规律才能将其画准。
2：怎样才能“看准”所要表现物体里面一些组成部分的基本形？首先我们随便举个例子；比如说画“⊙”圆圈中的一个点，我们能够很快将其位置找到，并且画到准确的位置上去。再比如画“?”或者“?”我相信大家还是能够画准其中的几个点的位置，因为整体看这些点就会发现这些点的位置跟外形存在一些联系跟规律、同时这些点跟点的距离、斜度、大小、对角之间本身又有自己的一个整体形特征跟比例。再者我们画“?”笑脸图形，我们肯定能将其中的眼睛跟嘴巴画在响应的位置上，并且会把两个点的距离以及嘴巴跟眼睛之间的位置会对上号。由此拓展到画一张头像里面的五官位置；是否也应该这样先去整体看看整体五官与头部的比例、三庭的位置、眼角的位置、眼角与鼻翼以及嘴角的斜度……这里稍微有点复杂，因为东西多，所以我们需要借助一些简单的辅助线来将其真正画准，常见的辅助线有“水平线”“垂直线”“延长线”“中线”“对角线”，例如我们要画准内眼角、鼻翼、嘴角、下巴、顶骨之间的位置关系；通常需要将鼻翼这个点往上往下作垂直线。要画准脸部侧面的颧骨、眉弓、额丘、下巴这几个点的位置关系，同样可以延其中任何一个点作垂直线就可以迅速画准。假如要画准两眼之间的高低关系以及俩嘴角之间的倾斜度，需要将点跟点之间作延长收货，然后看延长线的倾斜度。眼角跟鼻翼以及嘴角需要看点跟点所连接的对角线的倾斜度是否跟自己所观察到的一样……除了这些辅助线之外；我们还可以借助“正负形”借助五官暗部与亮部的比例大小间距去推算形跟形的位置，借助“正负形”将脸部外轮廓的起伏看准。
3：除此之外对所画物体的内部结构理解与否也会直接影响到形的准确性，任何物体的外形都是由内部的构造起伏引起的，同一类物体的基本形会有固定的一些规律，平时在训练的时候要加以总结。
所以我们在发现自己形存在问题时需要综合去分析并且找出现问题的主要根源在哪；然后着重去加以训练，我相信大家肯定会在形上取得突破的。
老鹰画室富阳校区素描老师
——肖育文
2
1，起型不准：型像是绘画最重要的一个组成部分，也可以说是绘画的核心。现在大部分艺考生学画时间较短，接受的美术培训大多为短期出效果这种模式，这种模式易导致学生画面效果单一打型基本看感觉。模特对口运气碰上形象就还不错，模特不对应之前练习内容就会很大几率出现畸形人这种现象。
打型讲究方法。打型的方法有很多种，较为常用的方法有三种：水平线垂直线法，剪影型法，延长线法。对于水平线垂直线，大家会比较熟悉。例如以一只眼睛为中心，取这只眼睛内眼角垂直线往下对，观察与鼻翼，嘴角的相差距离，或者取眼睛最高点拉一根平行线观察这条平行线相邻结构的距离位置。延长线法，是对于一根结构线作延长观察这一延长线在延长过程中交汇的结构。剪影型法对于大部分同学比较陌生采用一个逆向思维去看型，较多用于型出来后的检验与调整。例如把额头形状单独拎出来看，观察画面与模特的形状是否一样：把下巴亮面提出来看，对比模特看是否长了宽了。
打型是一个漫长提高的过程，方法很重要，当你熟练到下意识用几种方法结合去找型，那么型打准对你就不是什么难题。
2，调子上不好怎么办：目前主流的绘画流程排线，揉调子。调子上不好，说明两个流程都有问题，要让调子明确首先排线需要整。排线的整并不是说排的整整齐齐而是下笔用力平均，同一色阶的区域如果下笔一轻一重揉出来的颜色肯定是脏的。还有素描的色调往简单去说，分为黑白灰，这是最直接也是最本质的，很多学生调子上完画面灰脏是一开始这三个大色调也没有整理清楚，调子怎么会好呢。揉调子，每个地方方法不同，但本质就是不破坏之前理出的黑白灰的情况下把排的线揉开，做一个整一点的底色为下一步的塑造作铺垫。
揉调子是一个跨度较大的步骤，对于大部分同学来说用来区分黑白灰做出体积，对于能力强的同学可以多考虑后期效果，甚至可以去思考尝试揉出接近皮肤质感的灰度。总而言之，对于调子上不好的同学首先要先思路理清，因为绘画一环扣一环，先要型打准，找好结构明暗交接线，再去排线区分好黑白灰三个面，最后再去揉开排线。揉调子的基本目的是加快作画速度，做法是揉开线条不破坏之前的黑白灰，明暗交接线与结构不能出挑黑白灰三个面颜色过渡自然。
3，收型怎么收：收型这个步骤是紧挨着揉调子之后，揉调子我们一般用手，纸巾，擦笔三种，具体视工具所需效果而定。如铅笔作画，我们较多用纸巾这一工具。纸巾揉完会有一部分型边缘模糊，这时候我们需要去收型，一般运用樱花橡皮，老人头橡皮，绘画用笔三类工具去把模糊化的边缘收回来，并且重复一遍起型时所运用的找型方法检验型是否还需要调整。收型时樱花橡皮与老人头橡皮的选择需要看画面而定，樱花橡皮收型较为方硬但边缘明确，老人头橡皮收型较为柔和。对于考前这一阶段，我建议可以前期在打型收型时多严谨些，缩短收型时间甚至省略这一步骤，节约时间用于塑造。
老鹰画室富阳校区素描老师
——应凯
3
要想达到画面的整体性，首先要学会以大的视角去观察画面。
什么是大的视角呢？那么，我们来举个例子，比如，要盖一栋房子，得先搭好大的框架，房子的长宽比例，决定了这栋房子是高层还是小别墅。头像也是一样哦，我们画的长宽比例，一个人物的形象特征，在这时候就得出来了，而且是从大的形到小的形，逐步找准。这一步需要很直接的表现出我们人物的形象。
好吧，回到我们的房子上，接下来需要做什么呢？想一想，是不是该砌砖头了？大刀阔斧的，不用考虑太多的细节，需要把房子的内部体积做出来，最重要的是要结实，不能搞豆腐渣工程。那么我们的画面也该同步去处理了，让我们用大的黑白灰去做体积，记住：是大的黑白灰，并且尽量做到面面区分开，从大到小去概括。其实基本功扎实与否就看这一步了。
房子的最后一步是装修，相应的，画面的最后一步是细节，这是考验我们对于画面的协调能力了，要学会在这一步去做加减法，进一步修正我们的形和型，亮暗灰的块面关系不能太暧昧，同时，也不能太分明，需要把握一个度，一个刚刚好的尺度……哈哈，最后一步就是线条了，排线要排对转折点的位置，而且要有虚实，要有体积，否则……等于没排。
上面介绍了如何能够画的整体，下面来介绍一下，画得不够整体怎么办？
其实特别想说，参照上面的步骤，你会找到想要的答案……但还是担心有些孩子不太能理解，就再解释一次：
1，检查一下你所有的暗面，够不够整体？暗面有没有抹匀？暗面有没有燥点？暗面大的虚实关系对不对？在暗面要找准明暗交界线和投影线的变化，除了他们，暗面里面所有的一切，都是群众演员，请不要太过突出群演谢谢。
2，检查一下你所有的灰面，有没有太接近暗面的颜色，如果有，请用软橡皮整体提亮。
3，检查一下你所有的亮面以及高光点，够不够明确，如果画糊了，请提亮～
老鹰画室富阳校区素描老师
——丁凌云
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在教学过程当中，尤其是学生打基础的阶段经常会问到一句：老师，脸上不画的很重的情况下，又怎能体现出画面的厚重与结实呢？这是学生经常问到的问题之一。
要想知道问题的答案，首先你要知道什么样的画面才是厚重和结实的画面，第一，对于一张头像厚不厚重，首先要看的就是黑白灰层次要明确，虚实空间要强烈舒服，最好再能区分好头发的质感，脸部的肤感，衣服的材质，表现手法要有所区分，这样画面色素，虚实，表现手法有所体现的话，画面视觉就会层次丰富，层次丰富的画面自然而然也就会显得厚重。第二，结实，简单来说就是形体结构要准确舒服，颜色能扣住形体去走，排线要根据形体结构走向去排线，并且要有疏密轻重之分，而不是说把画面颜色画的很重就会显得厚重结实。
像这种问题我为什么会说一般都会在学生学基础阶段的时候会问的多一些呢，是因为在前期打基础阶段的时候，老师多数都会给学生灌输一些很套路么式化的教学模式，为了让你的试卷在几万张黑压压的试卷中不被吞没就去成为炮灰，而是脱颖而出，你就要把光影做强，鼻底，眉弓底面，下巴底面……只要被光的色块都要往死里黑，该卡的点往死里卡，固有色该重的就往死里重，这样你的画面黑白对比就会特别明确，视觉冲击力就会特别强，当然这种套路化的东西并不是全无道理，但也有很大的不足之处，像这样套路化的模式对于一些基础的确比较弱的学生来时也许是一剂良药，能拿到考试中的最基础分，但这剂良药也有它副作用的一面，对于那些绘画还可以的同学来说也是一种摧残。长期模式化的东西会把一个人的思维束缚住的，绘画这个东西本身就是在感性的基础上面再加上一些理性的分析而绘画出的一种用语言所无法表达的东西，如果学生能够在绘画的过程当中能认真的用心去体会和观察你所绘画的对象的话，尤其是人像，你会发现在视觉的感受里会有很多层次的存在，观察的时候就看你是从哪些点来观察，从大的来说，头像整体是由脸部，脖子，头发，衣服组成，就从色素来看，一般情况下头发最重，衣服次之，脸部最亮，从小的角度和范围来看，光脸部这一块，脸部肤色是统一的，但由于脸部结构形体的起伏凹凸，就会形成素描里的黑白灰色层的区分，再往小的来看，就是头像中的鼻子来说，鼻子是一个球体，整个面部形体起伏最强烈的地方，在前顶光的光源下，鼻球的明暗交界线最强烈的地方和往两侧逐渐往后推移的话，明暗交界线从最强烈点处越是往后颜色就会越淡，对比度就会越来越弱。
所以说，画一幅头像的时候，观察要从大到小，从外往里，从里往外，简而言之，在黑色层里面找黑层次的变化，在灰色层里面找灰色层变化，在白色层里面找白色层的变化，你只要在绘画过程中认真的去观察所绘画的对象，就会发现层次的丰富性，在绘画头像的时候只要能把你所观察到的结构形体层次的变化所绘画出来的话，你的画面就不会薄气，而会体现的丰富，生动，厚重。
老鹰画室富阳校区素描老师
——耿月琴
5
素描塑造，很多人在灰面和亮面的处理上，会出现一些很明显的问题。从表面上看，暗部好像比亮灰面更好塑造，细节更容易画上去。但是，亮灰面经常会出现没体积，花，平，碎，没形状的问题。那么灰面和亮面的形怎么控制会更好呢？
下面我们来分析一下：亮灰面没形，一方面是因为：画面色阶层次过分接近，或者主次混乱所造成的。“形转则色变”比如颧骨的底面侧面顶面的灰度是不一样的，需要根据光源进行区分。另一方面是因为：面与面转折的形状不够清楚，那么色阶拉开的同时，收形显得格外重要。可以在灰面与亮面衔接的位置用排线的方式，使其形状更清楚。一般转折强的地方排线会更清楚一些，灰面与亮面过度的地方要注意高光的形状以及强弱。
总结一下要点：1.注意色阶，重灰，浅灰，亮灰，亮部高光，层次的不同。2.保持塑造是有形状的，多在转折处花时间。3.排线时，落笔轻，中间重，形成两头虚中间重的线，这样更容易衔接。4.用结构的意识来检查和连贯亮灰的形，适当减少磨蹭。以上几点希望对大家在画亮灰面形的时候有所帮助。
老鹰画室转塘校区素描老师
——程伟明
6
同学们在画素描的时候一般都会有抹蹭的习惯，大部分情况下我们大多数同学可能会选择纸巾折叠进行抹蹭，但是除了纸巾以外还有一种很好的抹蹭工具，那就是：擦笔。
大家都知道，一般铺完大的黑白灰颜色以后为了能够把炭笔或者铅笔统一到画面里面去，让整张画面看起来层次更清晰，黑白灰更明确，我们会选择用纸巾去整体统一。但是用纸巾抹蹭的时候有利也有弊，有利的一面就是，纸巾横面比较大，横过来之后很容易就能统一整个脸部颜色；但是，同时纸巾也由于覆盖面比较大，所以我们在塑造五官等相对小面积的颜色的时候很多同学用纸巾就容易抹太黑或者糊成一团了，而且纸巾相对也比较柔软如果力道掌控不好或者反复揉蹭的话就很容易被素描纸擦破。
于是乎要想解决纸巾的弊端，而能够更好的把细节掌握好，我们就可以用擦笔来解决这些问题了，一般擦笔分为两种，一种是黄色的相对柔软一点，如【图1】所示，由于有各种大小不同的尺寸，所以适用脸部各种明暗交界线的抹蹭；而另外一种是白色的，如【图2】所示，相对较为硬朗一点，适用于脸部和五官的小块亮灰面或者高光形状的塑造还是相当不错的。
（图一）
（图二）
老鹰画室转塘校区素描老师
——汤太鹏
7
现在经常会有学生问，快联考了是不是应该换一种风格来应付考试才能获得一个好的分数，或者直接说老师，我以前画画用纸巾抹，现在狂排线，然后画黑一点就能得高分了吧。哈哈，我想对这同学说，你想多了吧。世上哪有这么简单的事不要非黑即白过于极端。在看待这个问题上得分两方面看，一方面得看参加考试的学生的本身的能力如何。比如在学校里每次测试你都能拿第一了。都牛炸天了，就别把你的实力藏着掖着了。就应该把自己的能力体现出来，适当画得柔和一些，这样画面的灰层次会细腻些。因此纸巾抹的可能会相对的多一些，画面的效果会比较的生动。也会显得比较真实画意更浓厚。如图一
（图一）
换句话说能力一般一点的同学，形体歪歪扭扭，又画不进去，你再用纸巾抹来抹去，那样的画面出来的可想而知，如图二所示，再怎么用纸巾抹也无济于事啊。所以这些同学不建议纸巾抹太多，尤其是灰面层次，建议更多的用铅笔去排线，而且尽量让层次分明一些，概括一些。
（图二）
另一方取决于联考的考试形式。如果是画照片还好，但现在很多省份都是默写为主，所以这样对学生的能力要求就更高，弱一点的考生只能靠死背。脑子里没有具体可以看到的写生对象的话，是很难编出微妙的灰色层次的。所以这种形式的联考一般的是以体块为主，便于记忆，因此更多的可能是排线的感觉多一些。
因此综上所述。至于用抹的方式画画还是以排线塑造的方式画画来应对联考应该是因人而已，因考试的形式而异。你默写能画的像写生一样生动细腻，那你就大胆的多画多抹吧。反正，就老老实实在灰面排线。
老鹰画室转塘校区素描老师
——袁俊
8
素描，作为一切造型艺术的基础，处理的成功与否，会间接影响到其他各科的整体水平（例如，色彩和速写）。所以，对于素描一定要重视起来。那么，一幅好的素描要解决什么问题呢？我认为，必须是整体和细节（局部）的关系。整体和细节的问题是考前每个美术生都要经历的一个难点和阶段。为什么说是一个难点和阶段呢？很多人画面画的是很整，但缺少细节，经不起推敲（比如图一，画面的整体塑造还是不错的，但是五官和头发就略显简单了，没有细节，更没有质感，不耐看）。
(图一）
还有一部分人很能画，细节和质感都做得不错，但丢失了整体的概括能力，所谓的细节也就显得繁琐和凌乱（例如图二，五官和头发、皮肤的质感都画得很好，正是因为太容易抄了表面的东西，缺乏概括，眼睛的皱纹才碎掉了。）所以，整体和细节的处理远不是我们想象的那么简单，容易。那么如何才能让我们的画面看着既整体又有细节呢？要搞清楚这个问题，你要明白的是，整体和细节关系的处理包含在整个作画的流程中（从起形到大的黑白灰关系的处理及塑造再到细节的刻画，最后再到画面整体关系的调整）。
（图二）
针对这个问题我总结了一点小小的经验：
1、在起形的阶段要把握整体的形体意识（所谓的形体，字面意思就是形和体的结合），对于局部细节的处理可以先放一放（比如图三，先建立头颈肩和脸的正侧及五官的形体意识）。
（图三）
2、区分画面的黑白灰关系，包括亮面和暗面的区分以及固有色的黑白灰关系的营造，同时，大的体块关系塑造也跟上（例如图四）。
（图四）
3、细节的刻画，注意近实远虚，近深远浅的关系。着重刻画视觉中心点的细节，视觉中心以外的就要相对的弱画了，避免出现画面的平均状况。(例如图五，五官为视觉中心点，是刻画的重点，脸和头发处于视觉中心以外，要相对的弱画）。
（图五）
4、最后进行画面大的关系的调整，比如看看对比一下哪些地方处理的太过或者不足，适当的进行调整。这样基本上一张相对完整的素描作品就完成了。作为一个美术生，想要更快更好的完成一副好的作品，最最最重要的还是要多画，多观察，这样才能轻车熟路，掌握素描的造型语言，领悟素描的真谛。
老鹰画室转塘校区素描老师
——马英明
9
几个关键字眼馋，手勤，多想。
1、肚子里有墨水才好办事，在学习画画的过程中要不断地去找一些大师的画或者同类型的画欣赏 开阔视野(你找好的书临摹，是真正的好的画才能教你怎么排线，怎么刻画质感和细节) 感受他们作品所表现出来的艺术气息。同时还要有一些生活经验。这些东西会让你的画面更加真实、生动、也更有内涵，之后自然懂得需要什么细节了。
2.接下来就要多练，还要多思考。
画画是需要一个安静的环境，尽量让自己内心平静下来，保持在作画过程中自己的思维不被打断。
3讲究方式方法
对于素描而言，你先练几天色块的区分也就是说大的颜色关系， 然后找好光线和角度，离的越近越好这样才能看清楚，面才越多，你坐着离两米是要自行脑补几乎所有细节的！光线一定要统一(最好只有一个灯) 然后角度找好，不要亮面或者暗面太多的角度。笔一定要多，要讲究，从6H到12B一样一盒， 深入不进去，就要多画本质一点的东西，比如轮廓线，明暗交界线，投影线。起稿的时候可以尝试用硬度大一些的笔，比如HB或者H， 下笔一定要轻。画不出细节就是笔不够细！不够多！笔细了线条才能细！线条细了才会更好的分出小的面！面多了才会有细节和质感！
善用擦笔纸巾，纸巾在打稿的时候有助于帮助你区分大体明暗，但是在后期刻画最好不要用，实在用的话就用干净的，小的擦笔，或者直接上手。
另外，在现在学习阶段，我要强调说勤奋比天赋重要， 你现在画的这些东西根本还不到拼天赋的时候。技术性的东西只有通过练习才能解决。画的好就是不断的练习总结经验，技巧，不断增加技术和基本功，那你一定会越画越好。
总之 一幅画理论上来说是可以无限深入下去的 因为 画画本身就是对描绘对象的一种感受。 因为感受是会变的 也许今天你觉得你的画已经完美了 但明天你看见一本说或者一个电影一个示范突然就有新想法想要加入进去了，所以只有提高了眼界，手法和思想，并且把东西都表现出来，这就是深入的过程。
老鹰画室象山校区素描老师
——刘岩
10
头发在我们平时画画当中大家可能更偏向于对其固有色的理解和表达，其实是画出来的大部分作品终会给人感觉太简单或则说没有层次，或则说缺乏品相。接下来给大家分析分析我们应该怎么样认识头发。
首先头发分为结构、体积空间、固有色、质感和画面形式感几个方面来理解，对于一张优秀的素描头像头发来讲应该具备起这几点。不过也可以侧重表达你想表达的。
头发的结构第一点我们要理解头骨结构，第二点要理解头发的生长方向或则说感受模特的发型方向感。
如图1这张光头老年形象很直接的表达出了头骨形体结构。图2头发颞骨处的转折和太阳穴处的转折基本和图1吻合。头发的外轮廓形上也可以看出和头骨的凸起来的骨点一致，比如顶骨最高点，还有额结点。在认识到这一点基础上我们再注意模特的生长方向和发型，生长方向主要体现在发际线鬓角处，要顺着头发去摆线穿插。发型基本上大家都能理解，尽可能去像一点，注意好转折的塑造。
（图1）
（图2）
头发体积空间在我们看到的发型上去发现。比如这个女青年披肩头发，刘海处要体现出体积或则说弹性。撩到耳朵上的鬓角也会有厚度感。甚至于肩膀上的头发也会有鼓起来的感觉，继续深入进去的话就是每一小缕头发都要有体感。头发的前后空间，前面塑造的充分点对比度强一点，后面反之，这样前后就有了空间对比。
固有色我们可以理解为头发的颜色。一般情况下我们只需要区分好头发、皮肤和衣领的轻重对比就可以了。年轻人头发偏黑，老年人的头发有的白有的灰，尽可能以模特特征为主。
头发的质感主要是要有头发丝的感觉，比如发际线和刘海处，然后是高光转折处的塑造上，最后一点就是为了画面生动在头发外轮廓上带出头发丝的感觉。铅笔的选择也很关键，有些同学的画面粗糙也有一些可能来自于没有选择好铅笔。
头发形式感也可以说表现形式，当我们理解消化了以上内容就可以灵活表现了，让我们的画面充满生动性。一下几张图可以感受以下。
老鹰画室象山校区素描老师
——汤升
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简单来说，铅笔易学难精，好上手但是真的要画得很好(以铅笔为创作素材)那可是比其他材料(如：油画、水彩等等...)难上许多。相较炭笔，铅笔对于初学者更易掌握，能够轻松修改和画出较丰富的灰度层次，同时也比较容易出现画面灰的问题。
我们常用的铅笔一般不宜和别的材料同时使用，否则容易引起画面脏、乌等问题。而单纯用铅笔，有些黑度较难达到，即使达到了也容易反光，且略显费力。并且用铅笔作画，不宜过多揉抹，以免画面有油腻之感。
而炭笔，入门的门槛比较高一点，因為他有一个生理条件的限制~手汗！会流手汗的人想画好炭笔，不是不行，但是要先学会控制自己的手汗的状况，我们通常不是使用替代手的工具(如：纸笔、海绵刷或卫生纸、纱布等等...)，就是随时有一块布用来擦手，因為湿湿的手会让画面上的炭色黏的糊糊的，要调整色调也不容易擦下来。
另外，炭笔痕迹明显不易修改，需要有一定基础，对结构有一定了解，才能发挥炭笔的长处。
然而，一旦学会了包括控制手汗和炭笔的技术，加上如果有良好的素描观念当底子，炭笔是一个比较灵活的材料，可以抹、可以压、可以刷、可以擦，炭笔有比较多的表情可以表现。也能快速的做出强烈的黑白对比，不反光，更加容易做出画面的气氛、光感等等。
当然，并不是说铅笔就一定画得灰，炭笔就一定画不到细腻的效果，关键看你会不会用，敢不敢用。笔只是工具，如何“用笔”才是问题的根本。
那如何用笔呢，力道的掌控是关键，强劲的时候要力透纸背，微妙起来要如蜻蜓点水。要做到这样，不是一朝一夕的事，需要多尝试，各种方法，各种材料的尝试；也需要勤练习，正所谓熟能生巧；还要多看书，关于技法方面的书。当你能做到这一点时，你已经驾驭了材料，便不会被材料所困扰。
最后做下总结，铅笔和炭笔没有哪一个比较难，但是铅笔适合用来当新手学习素描观念，和老手用来钻研细腻的研究，而炭笔适合有一点点素描基础的同学练习整体画面的控制。如果你面临考试，最好还是用自己比较熟悉的工具。
老鹰画室象山校区素描老师
——顾振北
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